नवीनतम कला कला में नई प्रौद्योगिकियों समकालीन कला

आज एक आधुनिक व्यक्ति के पीछेसंस्कृति और कला का एक विशाल सामान प्रत्येक युग को नए रुझानों, अपनी अनूठी प्रवृत्ति और मतभेदों से अलग किया गया था। कला, फैशन के बाद, इसके ढांचे और नियमों को बदल दिया, कभी-कभी बहुत ही बढ़िया। आधुनिक प्रदर्शनियों में, हम विभिन्न प्रतिष्ठानों को ध्यान में रख सकते हैं जो हमेशा मानव मन के लिए समझ में नहीं आते हैं। नवीनतम समाचारों से अवगत होने और आधुनिक कला के अर्थ को समझने के लिए, आपको कहानी में थोड़ा गहराई से जाना चाहिए।

नई समकालीन कला का इतिहास

आधुनिक कला या पोस्ट-मॉडर्न -अभिनव प्रवृत्ति, ताजा, कट्टरपंथी विचारों की उपस्थिति और सबसे असामान्य तरीके से अवशोषित की विशेषता है। मानव जाति के लंबे इतिहास के दौरान, धाराएं जीवन के सभी क्षेत्रों में एक दूसरे को बदल देती हैं। एक समय में विचार वास्तव में नए थे, लेकिन 21 वीं शताब्दी की कला के करीब, कठिन कुछ ऐसा खोजना है जो वहां नहीं था। इसलिए, हमारे जीवन के कई क्षेत्रों में सिद्धांत "सभी नए अच्छी तरह से पुरानी भूल गए हैं" संचालित होते हैं। फैशन के आंकड़े, बिना शर्मिंदगी, पुराने दादी की चड्डी से नए विचार लेते हैं। लेकिन कला ही इतनी बहुमुखी है कि वह अब भी जीवित रहने और अलग होने का प्रबंधन करती है।

आधुनिक - आधुनिक कला?

"समकालीन कला" शब्द का प्रयोग रोजालिंद ने किया थाक्रोस, एक अमेरिकी विश्लेषक और कला आलोचक यह 1 9 60 और 70 के दशक में पैदा हुआ था। कभी-कभी यह आधुनिकतावाद का विरोध करता है, कभी-कभी इसके लिए जिम्मेदार होता है।

समय बीतने के साथ-साथ, उत्तर-पूर्ववाद अभी भी हासिल कर लिया हैउनके व्यक्तित्व, आधुनिकतावादी कला negating। 21 वीं सदी की कला के बाद से, नाटकीय बदलाव आया है उसके बाद फिर से रंग की चमक और छवि के दिखावटीपन खोजने 80 के दशक में अतिसूक्ष्मवाद के साथ विलय और उस समय के विचारों नारीवादियों व्यक्त।

धीरे-धीरे, कला एक कला प्रक्रिया में बदल गई,जहां महत्वपूर्ण चीज उसके सृजन की प्रक्रिया के रूप में एक वस्तु नहीं थी। सभी मौजूदा कलाकार इन परिवर्तनों को स्वीकार नहीं करते हैं कई कलाकारों की गिरावट के इस कला प्रक्रिया के संकेतों को देखते हुए विरोध करते हैं। ऐसे लेखकों ने आधुनिकता के पुराने सिद्धांतों पर लौटने की कोशिश की है।

कला में नई प्रौद्योगिकियों

निस्संदेह, प्रौद्योगिकी कला को बाईपास नहीं कर सकापार्टी। पहले, कलाकार केवल एक ब्रश और रंग था, अपनी कल्पना और रचनात्मकता का प्यार। आज, वीडियो और ऑडियो संसाधनों के निर्माता, शानदार गुणवत्ता के कैमरे, साथ ही साथ डिजिटल इमेजिंग के लिए असीम प्रौद्योगिकियों। इससे पहले, मूर्तिकार ने अपनी कृति बनाने के लिए वर्षों की जरूरत की। आज एक 3 डी प्रिंटर के साथ और कंप्यूटर पर एक स्केच डिजाइन करने की क्षमता में यह दो दिन लगेगा। काले और सफेद फिल्मों के बजाय, हम उज्ज्वल, प्रभावशाली कार्टून और ग्राफिक्स देखते हैं, जिससे हमें तस्वीर पर विश्वास हो जाता है।

वर्तमान कला रुझान

हमारे समय में नवीनतम कला परे चला गया हैकैनवस और ईजल। अमेरिकी फोटोग्राफर और टैटू कलाकार ब्रायन कमिंग्स टैटू को एक नई कला कहते हैं, मानव शरीर पर कलात्मक कृतियों का निर्माण करते हैं। हाल ही में, केक से उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण गति प्राप्त कर रहा है। इसे कला के रूप में भी जाना जाता है। विभिन्न दशकों में धाराएं बदल गईं, लेकिन आप कुछ सबसे उज्ज्वल पहचान सकते हैं:

• भित्तिचित्रों;
• शरीर कला;
• वीडियो कला;
• वीडियो गेम कला।

वित्तीय समस्या

एक तरफ, रचनात्मकता अवकाश का समय है, दूसरी ओर - पेशेवर गतिविधि। आज, कलाकारों को दो शिविरों में बांटा गया है। कुछ ने अर्थ पर जोर दिया, दूसरों ने सक्रिय रूप से अपना काम बेच दिया।

आधुनिक कला की समाप्ति एक रास्ता हैकेवल अकादमिक कला के ढांचे से, लेकिन संग्रहालयों से। सड़क कला या सड़क कला इस विचार को व्यक्त करती है। बर्बरता और उच्च कला के बीच कगार पर संतुलन, सड़क कलाकार दशकों से स्वतंत्र रूप से बनाने के अपने अधिकार का बचाव कर रहे हैं। यहां हम घरों और डामर पर, संगीतकारों और पेंटोमाइम के बारे में, सड़क पर मूर्तियों के बारे में, फ़्लैश मोब्स के बारे में विभिन्न चित्रों के बारे में बात कर रहे हैं।

समाज ऐसे कलाकारों को स्वीकार करता है। अक्सर कई सड़क त्यौहार होते हैं जहां मुक्त उत्साही कलाकार अपने कौशल दिखाते हैं। उनका मुख्य लक्ष्य दर्शक को खुश करना है, एक सुलभ भाषा में अपने विचार की व्याख्या करना। कुछ हद तक, यह एक सामाजिक घटना है, क्योंकि उनमें से प्रत्येक बात करना चाहता है, उनके विरोध व्यक्त करें। इस शैली का कोई वित्तीय लाभ नहीं है, बेचने के लिए कुछ भी नहीं है, और इसकी कोई आवश्यकता नहीं है। मुख्य बात स्वयं अभिव्यक्ति है।

लेकिन यह वर्तमान प्रवाह, ड्राइंग की तरहशरीर के इसके हिस्से, पर्याप्त आय लाता है। यहां स्वामी की कल्पना हाथों और उंगलियों के साथ कैनवास पर चित्रण से शुरू होती है और शरीर के विशिष्ट हिस्सों के साथ समाप्त होती है। आप अपनी नाक या गाल का उपयोग कर सकते हैं, लेकिन यदि आप कमाने के लिए चाहते हैं, तो कम से कम नितंबों से शुरू करें। सौभाग्य से, बाजार पर पर्याप्त सुरक्षित रंग हैं।

आधुनिक कला कैसे बनाएं?

शायद किसी ने फिल्म को याद किया "वे क्या कहते हैंपुरुष? ", जब पात्र आधुनिक कला के संग्रहालय में थे, उनमें से एक ने एक दिलचस्प वाक्यांश कहा:" यह शौचालय काम नहीं करता है, या यह "कला शौचालय काम नहीं करता" नामक कला का काम है? "

एक पूरी तरह से अप्रत्याशित दृष्टिकोण कुंजी है21 वीं शताब्दी कला का क्षण। कला दीर्घाओं में आजकल आप प्रकाश उत्सर्जक डायोड और लेगो, मूर्तियों के साथ प्रतिष्ठानों से मूर्तियां देख सकते हैं। कला में भी नई घटनाएं सामान्य वस्तुएं असामान्य रूप में होती हैं, उदाहरण के लिए, किताबों या छतरियों से मूर्तियां। रंग एक बड़ी भूमिका निभाता है, मास्टर की रचना उज्ज्वल, प्रभावशाली कल्पना होना चाहिए।

अकादमिक नियमों का पालन न करें,कुछ मानदंडों का पालन करें। अधिक अपमानजनक, बेहतर। दर्शक को इंस्टॉलेशन के अर्थ को तुरंत समझना नहीं चाहिए, शानदार होना सरल, सतही नहीं होना चाहिए। एक खूबसूरत परिदृश्य खींचने के लिए पर्याप्त नहीं है, आपको एक विचार को चेतना फाड़ना और इसे जितना संभव हो छुपाएं।

आधुनिक कला संग्रहालय

संग्रहालय आज सिर्फ एक अवसर नहीं हैंलेखक के लिए अपनी रचना दिखाओ। कला स्टूडियो समकालीन कलाकारों के लिए दूसरा घर है, जो कला-प्रक्रिया में रहने का अवसर है। "संग्रहालय" की अवधारणा आधार से परे है, क्योंकि कला न केवल कैनवास पर, बल्कि मानव शरीर पर भी सड़क पर पैदा होती है।

"प्रदर्शनी" आधिकारिकता की अवधारणा से चला जाता है औरसामाजिक मानदंड कलाकार की जगह - "कलाकार रन स्पेस" जैसी चीज थी। यह एक प्रदर्शनी और उनके काम के लिए एक जगह दोनों है। सिर पर खुद गुरु है, क्यूरेटर या शहर प्रशासन नहीं। उपर्युक्त से कोई दबाव नहीं है, कलाकार लोगों की भावना में करीबी लोगों को आमंत्रित करता है, और वे संवाद करते हैं और "अपनी लहर पर" बनाते हैं।

दूसरी तरफ, नवीनतम कला बन गई हैराज्य के लिए वित्तीय और राजनीतिक साधन। उज्ज्वल सुंदर संग्रहालय पर्यटकों का ध्यान आकर्षित करते हैं और इस या उस नगरपालिका केंद्र के विकास में योगदान देते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, परम अधिकारियों के शहर में कलाकारों ने आधुनिक कला संग्रहालय के निर्माण के लिए एक इमारत प्रदान की। रूस में कई संग्रहालय नगर पालिका हैं, क्योंकि अधिकारी समझते हैं कि आज कला पैसा बनाने का एक तरीका है।

नवीनतम कला को समझने के लिए कैसे सीखें?

यह दोनों बहुत ही सरल और मुश्किल है। यदि आप क्लासिक के समान दृष्टिकोण से आधुनिक कला तक पहुंचते हैं, तो आप निश्चित रूप से व्यर्थ में समय बर्बाद कर देंगे। आपको कलाकार के तरीकों को समझने की कोशिश करने की आवश्यकता नहीं है, कुछ तार्किक विचारों को औपचारिक रूप से लागू करें। पहले से जानना जरूरी नहीं है कि निर्माता क्या व्यक्त करना चाहता था, अन्य लोगों की राय आपको भटकने के लिए प्रेरित करेगी।

ताजा तस्वीर देखने की कोशिश करो,खुला देखो। इस बारे में सोचें कि आपके पास किस प्रकार के संगठन हैं, जो आपको याद दिलाता है। क्या प्रभाव है। तस्वीर का आपका विशेष विचार सत्य होगा, प्रत्येक दर्शक के पास अपना स्वयं का होगा, हर किसी को आधुनिक कला में कुछ मिल जाएगा जो केवल उसे समझ में आता है।

ड्रॉ करने में असमर्थता के लेखक पर आरोप लगाते हुए आलोचना करने के लिए मत घूमें। पिकासो और साल्वाडोर डाली को याद रखें, इन प्रतिभाओं का काम जटिल और भ्रमित है, लेकिन गहन अर्थ से भरा है।