इटालियन कलाकार एंटोनेल दा मेस्सिना: जीवनी, रचनात्मकता और दिलचस्प तथ्यों
एंटोनेल दा मेसीना - प्रसिद्ध इतालवीकलाकार। प्रारंभिक पुनर्जागरण के युग में चित्रकला के दक्षिणी स्कूल का प्रतिनिधित्व किया। वह एक शिक्षक गिरोलो अलिब्रंडी थे, जिन्हें मेसीना राफेल नाम से जाना जाता था। तीव्र चित्रों और काव्य चित्रों में रंग की गहराई प्राप्त करने के लिए, उन्होंने तेल चित्रकला की तकनीक को लागू किया। इस आलेख में हम कलाकार की एक संक्षिप्त जीवनी पर ध्यान देंगे और हम अपने कार्यों पर अधिक विस्तार से जानकारी देंगे।
एक नई दिशा का प्रतिनिधि
एंटोनेलो दा के जीवन के बारे में कई जानकारीमेस्सिना विवादास्पद, संदिग्ध या खोई हुई है लेकिन यह काफी स्पष्ट है कि वह वहीनी कलाकारों को तेल चित्रकला की चमकदार संभावनाओं का प्रदर्शन करता था। इस प्रकार, इतालवी ने पश्चिमी यूरोपीय कला के प्रमुख क्षेत्रों में से एक को शुरू किया। समय के कई अन्य कलाकारों के उदाहरण के बाद, एंटोनेल ने इटालियंस के सुरम्य नवाचारों के साथ छवि विवरण के ऑप्टिकली सटीक संचरण की डच परंपरा को जोड़ा।
इतिहासकारों ने एक रिकॉर्ड पाया है कि 1456 में इस लेख का नायक एक छात्र था यही सबसे अधिक संभावना है, चित्रकार 1430 से पहले पैदा हुआ था नियोलोलिटन कंटेंटोनियो एंटोनेल डॉ मेस्सिना के पहले शिक्षक थे, जिनके कार्यों का वर्णन नीचे दिया जाएगा। यह तथ्य जे। Vasari के संदेश की पुष्टि करता है उस समय, नेपल्स उत्तरी इटली और टस्कनी की बजाय इबेरियन प्रायद्वीप, नीदरलैंड और फ्रांस के सांस्कृतिक प्रभाव में था। वान आइक और उनके समर्थकों की रचनात्मकता के प्रभाव के तहत, पेंटिंग में रुचि हर गुजरते दिन बढ़ी। अफवाहें थीं कि इस लेख के नायक को उनके लिए तेल चित्रकला की तकनीक में प्रशिक्षित किया गया था।
पोर्ट्रेट मास्टर
जन्म से, एंटोनेलो दा मेस्सिना इतालवी थी,लेकिन कलात्मक शिक्षा के संदर्भ में, वह उत्तर यूरोप के सुरम्य परंपराओं के लिए काफी हद तक प्रासंगिक था। उन्होंने चित्रों को सुंदर रूप से चित्रित किया, जो उनके जीवित कार्यों के लगभग तीस प्रतिशत थे। आमतौर पर, एंटोनेल ने एक बॉब और क्लोज-अप के साथ मॉडल को दिखाया। उसी समय, कंधों और सिर को एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर रखा गया था। कभी-कभी अग्रभूमि में कलाकार ने एक पेपरोट के साथ एक कार्टोल संलग्न किया था (एक छोटा सा टुकड़ा एक शिलालेख के साथ)। इन विवरणों के प्रसारण में भ्रामक सटीकता और ग्राफ़िकलता से संकेत मिलता है कि वे डच मूल के हैं।
«आदमी का चित्र»
इस तस्वीर में, एंटोनेलो दा मेस्सिना द्वारा लिखित में1474-1475 साल उनके सबसे अच्छे कामों में से एक है मास्टर की पैलेट केवल एक भूरे रंग के भूरे, काले और सफेद और सफेद रंग के व्यक्तिगत स्ट्रोक तक सीमित है। अपवाद एक लाल टोपी है, जो नीचे की पोशाक के झांकने वाली अंधेरे लाल पट्टी से पूरित है। तैयार की गई मॉडल की आंतरिक दुनिया व्यावहारिक रूप से प्रकट नहीं की गई है लेकिन व्यक्ति बुद्धि और ऊर्जा का उत्सर्जन करता है एंटोनेलो ने बहुत ही आसानी से अपने किरनोस्कुरो की कल्पना की। प्रकाश की भूमिका से संयोजन में सुविधाओं का एक तेज चित्रण एंटोनेल का काम लगभग मूर्तिकला अभिव्यक्तता देता है
"यह एक आदमी है"
इटालियंस के चित्रों को चमकदार दर्शक आकर्षित करते हैं,चमकदार सतह और चैंबर प्रारूप। और जब ये गुण और मेस्सिना धार्मिक चित्रकला (चित्रकला "यह एक आदमी है") में सहना है, तो मानव दुख की तरह बहुत दर्दनाक हो जाता है।
एंटोनेलो दा मेस्सिना द्वारा "मारिया एन्नानजियाता"
यह काम, तस्वीर के विपरीत "यहआदमी ", मूड में पूरी तरह से अलग लेकिन दर्शकों से, इसमें आंतरिक अनुभव और भावनात्मक भागीदारी की आवश्यकता होती है। के रूप में "मारिया Annunziata" के लिए, Antonello अंतरिक्ष में महाराजा के स्थान पर दर्शक जगह करने के लिए लगता है यह मानसिक सहभागिता की भावना देता है। संगीत स्टैंड के पीछे बैठे, वर्जिन मेरी अपने बाएं हाथ पर नीले घूंघट रखती है, और उसने अपना दूसरा हाथ उठाया महिला बिल्कुल शांत और विचारशील है, उसका समान रूप से प्रकाशित, मूर्तिकला से मशहूर सिर चित्र की गहराई की पृष्ठभूमि पर प्रकाश का उत्सर्जन करता है।
"मारिया Annunziata" केवल एक नहीं हैएंटोनेलो डो मेस्सिना द्वारा लिखी गई एक महिला का स्तन चित्र, "घोषणा" एक अन्य पेंटर की पेंटिंग का नाम है, वही वर्जिन मैरी को दर्शाती है, केवल एक अलग मुद्रा में: वह दोनों हाथों से नीली कंबल रखती है
दोनों चित्रों में कलाकार ने व्यक्त करने की कोशिश कीउच्च शक्तियों के साथ एक महिला के आध्यात्मिक संबंध की अनुभूति उसकी अभिव्यक्ति, उसके हाथों और सिर की मुद्रा, और उसकी नजर ने दर्शक को बताया कि मारिया अब नश्वर दुनिया से दूर है। और कैनवस की काली पृष्ठभूमि केवल वर्जिन की पवित्रता पर जोर देती है
"सेंट सेल में जेरोम »
उपरोक्त तस्वीरों में भी नहीं हैआसपास के स्थान को स्थानांतरित करने की समस्या में न्यूनतम ब्याज। लेकिन अन्य कार्यों में, इस संबंध में चित्रकार अपने समय से काफी आगे था। पेंटिंग "सेंट में कोशिका में उपनाम "लैक्टन से संत पढ़ने को दर्शाता है उनका अध्ययन गॉथिक हॉल के अंदर स्थित है, जिसकी पीछे की दीवार पर दो मंजिलों में खिड़कियां कट जाती हैं। अग्रभूमि में, छवि को एक कटौती और एक कट्टर द्वारा तैयार किया गया है। उन्हें प्रोस्केनियम (एल्प्स के उत्तर में स्थित देशों की कला में एक तकनीक) के रूप में माना जाता है। पत्थर के सरसों का रंग कमरे के अंदर छाया और प्रकाश के विपरीत पर जोर देता है, जो एक गुफा जैसा दिखता है। पेंटिंग का विवरण (दूरी, पक्षियों, अलमारियों पर स्थित वस्तुओं में परिदृश्य) सटीकता के बहुत उच्च स्तर के साथ प्रेषित होते हैं। इस तरह के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए केवल छोटे रंग के स्ट्रोक में तेल पेंट लगाने से ही किया जा सकता है। लेकिन पेंटिंग और मेस्सिना का सबसे महत्वपूर्ण लाभ अभी भी विवरण के विश्वसनीय हस्तांतरण में नहीं है, लेकिन वायु पर्यावरण और प्रकाश की शैलीगत एकता में है।
स्मारकीय वेदी
1475-1476 के वर्षों में कलाकार वेनिस में रहता था वहां उन्होंने सैन कैसियानो की एक भव्य वेदी के चर्च के लिए लिखा था दुर्भाग्य से, आज तक केवल इसकी केंद्रीय हिस्से को संरक्षित किया गया है, जहां मैडोना और सिंहासन पर बड़ा बाल चित्रित किया गया है। इसके दोनों पक्षों में संत हैं। यह वेदी सैकैन्नेरेशन के प्रकार को दर्शाती है। यही है, मैडोना और बाल और संत एक ही स्थान में हैं। और यह एक अलग प्रकार के रूप में विभाजित है। विशाल वेदी के पुनर्निर्माण Giovanni Bellini के बाद के काम पर आधारित था।
"पिएटा" और "क्रूसीफिक्सन"
तेल चित्रकारी एंटोनेलो, या बल्कि,इस तकनीक के साथ प्रकाश संचारण की संभावना उनके साथी कलाकारों द्वारा अत्यधिक सराहना की गई थी। उस समय से विनीशियन रंगवाद पूरी तरह से नई दिशा की महान क्षमता के विकास पर आधारित था। वेनिस की अवधि के मेस्सिना के कामों की एक ही वैचारिक प्रवृत्ति होती है, जैसे कि उनकी प्रारंभिक रचनाएं। "पिएटा" की गहरी तस्वीर, यहां तक कि ऐसी क्षतिग्रस्त स्थिति में भी दर्शकों को दया की भावना के साथ भरता है। कब्र के ढक्कन पर, मसीह का मृत शरीर तीन दूतों द्वारा उठाए गए पंखों के द्वारा आयोजित किया जाता है कलाकार ने केंद्रीय आंकड़ा बंद हुआ चित्रित किया।
"सेंट सेबेस्टियन"
यह चित्र एंटोनेलो का उदाहरण हैअपने उत्तरी इतालवी समकक्षों के साथ एक रेखीय परिप्रेक्ष्य को स्थानांतरित करने के लिए वीर नग्नता और कौशल का वर्णन करने में प्रतिस्पर्धा किया। एक पत्थर के पंजे वाले वर्ग की पृष्ठभूमि के खिलाफ, तीरों से भरे संत का शरीर बड़ा हो जाता है अंतरास को स्थान, अग्रभूमि में स्तंभ का एक टुकड़ा और एक बहुत ही कम बिंदु के साथ एक परिप्रेक्ष्य चित्रकार ने संरचना तैयार करने में यूक्लिडियन ज्यामिति के सिद्धांतों का इस्तेमाल किया।
दिलचस्प तथ्यों
- जिनके चित्रों को ऊपर वर्णित किया गया एंटोनेलो दा मेस्सिना, आमतौर पर उनके नायकों को एक प्रहार, क्लोज-अप में और एक गहरा पृष्ठभूमि पर चित्रित किया।
- जे। वासाररी के अनुसार, इटली ने चित्रकला की नई तकनीक का रहस्य जानने के लिए नीदरलैंड्स की यात्रा की। हालांकि, यह तथ्य साबित नहीं हुआ है।
- अब तक, यह भरोसेमंद ढंग से स्थापित नहीं किया गया है जो तेल चित्रकला के इस लेख के नायक को सिखाया है। अफवाहों के मुताबिक, यह वान डेक था
