जापान की कलात्मक संस्कृति: विकास और प्रजातियां

कलात्मक संस्कृति क्या है?जापान? इसे कैसे विकसित किया? इन और अन्य सवालों के जवाब में लेख में होगा। जापानी संस्कृति ऐतिहासिक आंदोलन के परिणामस्वरूप बनाई गई थी, यह शुरू हुआ जब जापानी मुख्य भूमि से द्वीपसमूह तक चले गए और जोमोन का जन्म हुआ उस समय की सभ्यता।

इस लोगों के वर्तमान ज्ञान को मजबूत हैप्रभावित यूरोप, एशिया (विशेष रूप से कोरिया और चीन) और उत्तरी अमेरिका। मीजी युग की शुरुआत - जापानी संस्कृति के लक्षणों में से एक अपनी दीर्घकालिक तोकुगावा शोगुनेट के नियम, जो उन्नीसवीं सदी के मध्य तक चला अधीन अन्य सभी देशों से कुल अलगाव राज्य (नीति साकोकु) के युग में विकास है।

प्रभाव

जापान की कलात्मक संस्कृति कैसे विकसित हुई? सभ्यता देश के अलग-अलग क्षेत्रीय स्थान, जलवायु और भौगोलिक विशेषताओं, साथ ही प्राकृतिक घटनाओं (ट्राफून और लगातार भूकंप) से काफी प्रभावित थी। यह एक जीवित रहने के रूप में प्रकृति की ओर जनसंख्या के असाधारण रवैये में व्यक्त किया गया था। जापानी राष्ट्रीय चरित्र की एक विशेषता ब्रह्मांड की वर्तमान सुंदरता की प्रशंसा करने की क्षमता है, जो एक छोटे से देश के कई प्रकार की कलाओं में व्यक्त की जाती है।

जापान की कलात्मक संस्कृति बौद्ध धर्म, शिंटोवाद और कन्फ्यूशीवाद के प्रभाव के तहत बनाई गई थी। ये वही निर्देश भी आगे के विकास को प्रभावित करते हैं।

प्राचीन समय

सहमत, जापान की कलात्मक संस्कृतिभव्य है शिंटो प्राचीन काल में निहित है बौद्ध धर्म, हालांकि यह हमारे युग के पहले प्रकट हुआ, केवल पांचवीं शताब्दी से ही फैलाना शुरू हुआ। हेइयन समय (8 वीं-12 वीं शताब्दी) जापान में राज्य का स्वर्ण युग माना जाता है। इसी अवधि में, इस देश की सुरम्य संस्कृति अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गई।

13 वीं शताब्दी में कन्फ्यूशीवाद प्रकट हुआ। इस स्तर पर, कन्फ्यूशियस और बौद्ध धर्म के दर्शन का एक विभाजन था।

चित्रलेख

जापान की कलात्मक संस्कृति की छवि में शामिल हैएक अनूठी वचनबद्धता, जिसे हैकू (होकू) कहा जाता है। इस देश में, सुलेख की कला बहुत विकसित होती है, जो कथा के अनुसार, स्वर्गीय दैवीय छवियों से उत्पन्न होती है। यह वे थे जिन्होंने लिखित रूप में जीवन सांस ली, इसलिए जनसंख्या वर्तनी में हर संकेत के बारे में चिंतित है।

अफवाहें हैं कि जापानी संस्कृति प्रस्तुत की गई थीअर्थात् हाइरोग्लिफ्स, क्योंकि उनमें से पता लगाए गए चित्रों के आस-पास की छवियां दिखाई देती हैं। थोड़ी देर बाद, चित्रकला के तत्वों का एक मजबूत संबंध और एक काम में एक कविता मनाई गई।

यदि आप जापानी स्क्रॉल का अध्ययन करते हैं, तो आप पा सकते हैं,कि काम में दो प्रकार के प्रतीक हैं। ये लेखन के संकेत हैं - मुहरों, कविताओं, उपनिवेशों, और सुरम्य भी। उसी समय, कबीकी रंगमंच बहुत लोकप्रिय हो गया। एक अलग तरह के रंगमंच के लिए - लेकिन - ज्यादातर सैन्य कर्मियों को पसंद करते हैं। जापान के साम्यूरिस, उनकी गंभीरता और क्रूरता पर लेकिन मजबूत प्रभाव पड़ा।

चित्र

मध्ययुगीन जापान की कलात्मक संस्कृतिकई विशेषज्ञों द्वारा अध्ययन किया गया है। काइगा पेंटिंग द्वारा इसके विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई गई, जिसका अर्थ है जापानी में ड्राइंग या पेंटिंग। इस कला को राज्य की सबसे पुरानी पेंटिंग के रूप में जाना जाता है, जो कि बड़ी संख्या में निर्णय और रूपों द्वारा निर्धारित किया जाता है।

इसमें, प्रकृति द्वारा एक विशेष स्थान लिया जाता है, जोपवित्र शुरुआत को परिभाषित करता है। सुमी-ए और यामाटो-ई पर मूर्तियों को अलग करना दसवीं शताब्दी से मौजूद है। पहली शैली चौदहवीं शताब्दी के करीब विकसित हुई। वह एक प्रकार का मोनोक्रोम वॉटरकलर है। यामाटो-ई क्षैतिज रूप से लुढ़का हुआ स्क्रॉल है, जिसे आमतौर पर साहित्य के कार्यों के डिजाइन में उपयोग किया जाता था।

थोड़ी देर बाद, 17 वीं शताब्दी में, देश दिखाई दियापट्टियों पर मुद्रण - ukiyo-e। स्वामी ने परिदृश्य, गीशा, कबुकी रंगमंच के प्रसिद्ध कलाकारों को चित्रित किया। 18 वीं शताब्दी में इस तरह की पेंटिंग यूरोप की कला पर एक मजबूत प्रभाव पड़ा। उभरती प्रवृत्ति को "जापानवाद" कहा जाता था। मध्य युग में, जापान की संस्कृति देश की सीमाओं से परे चली गई - इसका इस्तेमाल दुनिया भर में स्टाइलिश और फैशनेबल अंदरूनी डिजाइनों में किया गया था।

सुलेख

ओह, जापान की कलात्मक संस्कृति कितनी सुंदर है! प्रकृति के साथ सद्भाव की समझ इसके प्रत्येक खंड में देखी जा सकती है। समकालीन जापानी सुलेख क्या है? इसे शोडो ("नोटिस का तरीका" कहा जाता है)। जापानी स्कूलों में लेखन की तरह सुलेख, एक अनिवार्य अनुशासन है। वैज्ञानिकों ने पाया कि यह कला चीनी लेखन के साथ एक साथ यहां आई थी।

वैसे, प्राचीन काल में लोगों की संस्कृति को सुलेख के अपने स्तर के आधार पर तय किया गया था। आज लेखन की बड़ी संख्या में शैलियों हैं, और वे बौद्ध भिक्षुओं द्वारा विकसित किए जाते हैं।

मूर्ति

जापान की संस्कृति कैसे हुई? मानव जीवन के इस क्षेत्र के विकास और प्रकार हम जितना संभव हो उतना विस्तार से अध्ययन करते हैं। मूर्तिकला जापान में सबसे प्राचीन प्रकार की कला है। प्राचीन काल में, इस देश के लोगों ने सिरेमिक से मूर्तियों और व्यंजनों के आंकड़े बनाए। तब लोगों ने जड़ी बूटी से बने, हनीवा की छवियों को स्थापित करना शुरू किया।

आधुनिक में मूर्तिकला शिल्प का विकासजापानी संस्कृति बौद्ध धर्म की स्थिति में फैलने से जुड़ा हुआ है। जापानी स्मारकों के सबसे प्राचीन प्रतिनिधियों में से एक अमिताभ बुद्ध की प्रतिमा है, जो लकड़ी से बने डेंजेको-जी के मंदिर में स्थित है।

मूर्तियों को अक्सर असमान सलाखों से बनाया जाता था, लेकिन वे बहुत अमीर दिखते थे: स्वामी ने उन्हें वार्निश, सोना और उज्ज्वल रंगों से ढका दिया।

ओरिगेमी

क्या आपको जापान की कलात्मक संस्कृति पसंद है? प्रकृति के साथ सद्भाव की समझ अविस्मरणीय छाप लाएगी। जापानी संस्कृति की एक विशेषता विशेषता अद्भुत उत्पत्ति उत्पादों ("तले हुए पेपर") थे। इस कौशल का मूल चीन है, जहां वास्तव में, चर्मपत्र का आविष्कार किया गया था।

सबसे पहले, "फोल्ड पेपर" का उपयोग किया गया थाधार्मिक अनुष्ठानों। इस कला केवल उच्च वर्ग का अध्ययन कर सकते हैं। लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, ओरिगेमी पूरी दुनिया में परिवारों रईसों से चला गया और प्रशंसकों पाया गया है।

ikebana

हर किसी को पता होना चाहिए कि क्या हैपूर्व के देशों की कलात्मक संस्कृति। जापान ने अपने विकास में बहुत श्रम निवेश किया है। इस अद्भुत देश की संस्कृति का एक और घटक ikebana ("ताजा फूल", "फूलों का एक नया जीवन") है। जापानी सौंदर्यशास्त्र और सादगी के प्रशंसकों हैं। इन दो गुणों को काम में निवेश किया जाता है। वनस्पतियों की प्राकृतिक सुंदरता के फायदेमंद उपयोग के माध्यम से छवियों का परिष्करण हासिल किया जाता है। ओरिकमी की तरह इकेबाना ने भी धार्मिक समारोह के हिस्से के रूप में कार्य किया।

थंबनेल

शायद, कई ने पहले से ही कलात्मक महसूस किया हैप्राचीन चीन और जापान की संस्कृति निकटता से जुड़ा हुआ है। और बोन्साई क्या है? यह एक असली पेड़ की लगभग सटीक लघु प्रतिलिपि बनाने की एक जापानी अद्वितीय क्षमता है।

जापान में, नेटस्केक का उत्पादन करना भी आम है- छोटी मूर्तियां, जो एक प्रकार की कुंजी फोब हैं। अक्सर इस क्षमता में ऐसे आंकड़े जापानी के कपड़ों से जुड़े थे, जिनके पास कोई जेब नहीं था। उन्होंने न केवल इसे सजाया, बल्कि मूल असंतुलन के रूप में भी कार्य किया। कीरिंग एक कुंजी, एक थैली, बुने हुए टोकरी के रूप में बनाई गई थीं।

पेंटिंग का इतिहास

प्राचीन जापान की कलात्मक संस्कृति कई लोगों के लिए ब्याज की है। इस देश में चित्रकारी जापानी पालीओलिथिक काल के दौरान पैदा हुई थी और इस तरह विकसित हुई थी:

• यामाटो अवधि। असुका और Kofun (चतुर्थ-VII सदी) वर्णों की शुरूआत के साथ एक साथ के दिनों में राज्य शासन के चीनी मॉडल और चीन से जापान में बौद्ध धर्म को लोकप्रिय बनाने के निर्माण कला के कई कार्यों लाया गया। उसके बाद, जापान चीनी शैली में सुंदर उत्पादों खेलने के लिए शुरू कर दिया।
• नारा के लिए समय छठी और सातवीं सदी में। जापान में बौद्ध धर्म विकसित होना जारी रखा। इस संबंध में, धार्मिक चित्रकला को विकसित करना शुरू किया, जो अभिजात वर्ग द्वारा बनाए गए कई मंदिरों को सजाने के लिए उपयोग किया जाता था। सामान्य रूप से, नारा के युग में, मूर्तिकला और कला के विकास में योगदान चित्रकला से अधिक था। इस चक्र की शुरुआती पेंटिंग्स में नारा प्रीफेक्चर में होरीउ-जी मंदिर की भीतरी दीवारों के मूर्तियां शामिल हैं, जो बुद्ध शाक्यमुनी के जीवन के बारे में बताती हैं।
• हेन आयु। दसवीं शताब्दी से शुरू होने वाली जापानी पेंटिंग में, जैसा कि हमने ऊपर लिखा है, यमतो-ई की प्रवृत्ति को अलग किया गया है। ऐसी पेंटिंग क्षैतिज स्क्रॉल हैं, जो सचित्र पुस्तकें हैं।
• मुरोमाची का युग XIV शताब्दी में, सूप-ई (मोनोक्रोम वॉटरकलर) की शैली दिखाई दी, और 17 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में। कलाकारों ने plaques पर engravings मुद्रित करना शुरू किया - ukiyo-e।
• Azuthi-Momoyama युग की पेंटिंग एक तेज में खड़ा हैमुरोमाची काल के मूर्तियों के विपरीत। इसमें चांदी और सोने के पन्नी के व्यापक उपयोग के साथ एक पोलिक्रोम शैली है। इस अवधि के दौरान, कानो के शैक्षिक संस्थान ने बड़ी प्रतिष्ठा और प्रसिद्धि का आनंद लिया। इसके संस्थापक कानो एटोकू थे, जिन्होंने कमरे को अलग करने के लिए छत और स्लाइडिंग दरवाजे पेंट किए थे। इस तरह के चित्र सैन्य कुलीनता के महल और महल के साथ सजाए गए थे।
• युग माजी XIX शताब्दी के दूसरे छमाही से, कला प्रतिस्पर्धी पारंपरिक और यूरोपीय शैलियों में विभाजित थी। माजी युग के दौरान, जापान ने अधिकारियों द्वारा आयोजित आधुनिकीकरण और यूरोपीयकरण की प्रक्रिया में महान सामाजिक और राजनीतिक परिवर्तन किए। अध्ययन के लिए युवा परिप्रेक्ष्य कलाकार विदेशों में भेजे गए थे, और विदेशी चित्रकार स्कूल कला कार्यक्रम बनाने के लिए जापान आए थे। जैसा कि हो सकता है, पश्चिम की कलात्मक शैली के बारे में जिज्ञासा के प्रारंभिक विस्फोट के बाद, पेंडुलम विपरीत दिशा में घूम गया, और जापानी पारंपरिक शैली फिर से जीवंत हो गई। 1880 में, आधिकारिक प्रदर्शनी में पश्चिमी कला के रीति-रिवाजों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था और इसकी अत्यधिक आलोचना की गई थी।

कविता

प्राचीन जापान की कलात्मक संस्कृति का अध्ययन किया जा रहा हैअब तक। क्योंकि यह विभिन्न धर्मों के प्रभाव में गठन किया गया था उसकी विशेषता है, बहुमुखी प्रतिभा, कुछ सिंथेटिक चरित्र है। यह ज्ञात है कि जापानी शास्त्रीय कविता रोजमर्रा की जिंदगी से उभरा है, यह भीतर अभिनय, और है कि कुछ इस छम्दोव्यवस्था के पारंपरिक रूप में संरक्षित हद तक इसके earthiness - तीन लाइन कविताओं और हाइकू pyatistishiya टैंक है, जो बड़े पैमाने पर चरित्र स्पष्ट भिन्न होते हैं। संयोग से, यह "मुक्त छंद" की उत्कृष्टता के लिए gravitating से उनके अलग अलग की गुणवत्ता है, यूरोप की कविता के प्रभाव में जापान में 20 वीं सदी में दिखाई दिया।

आपने देखा है कि कलात्मक के विकास के चरणजापानी संस्कृति बहुमुखी है? इस देश के समाज में कविता ने एक विशेष भूमिका निभाई। सबसे मशहूर शैलियों में से एक हॉकी है, आप इसे अपने इतिहास से परिचित होने के द्वारा ही समझ सकते हैं।

यह पहली बार हेआन युग में दिखाई दिया, जैसा थारंग की शैली, जो कवियों के लिए एक आउटलेट की तरह थी जो वाह की गहरी कविता से ब्रेक लेना चाहता था। 16 वीं शताब्दी में हाइकई एक स्वतंत्र शैली में बदल गया, क्योंकि रंग बहुत गंभीर हो गया, और हाइकू बोली जाने वाली भाषा पर निर्भर था और अभी भी विनोदी था।

बेशक, जापान की कलात्मक संस्कृति संक्षिप्त हैकई कार्यों में वर्णित है, लेकिन हम इसके बारे में अधिक विस्तार से बात करने की कोशिश करेंगे। यह ज्ञात है कि मध्य युग में सबसे प्रसिद्ध साहित्यिक जापानी शैलियों में से एक टैंक ("लैकोनिक गीत") था। ज्यादातर मामलों में, ये पांचवां हिस्सा होते हैं, जिसमें एक निश्चित संख्या में अक्षरों की एक जोड़ी होती है: पहली स्टेन्ज़ा की तीन पंक्तियों में 5-7-5 अक्षरों, और दूसरे की दो पंक्तियों में 7-7। सामग्री के लिए, टैंक निम्नलिखित योजना का उपयोग करता है: पहला स्टेन्ज़ा एक विशिष्ट प्राकृतिक छवि का प्रतिनिधित्व करता है, और दूसरा इस छवि के साथ एक व्यक्ति के प्रतिबिंबित करता है:

• रिमोट जंगल पहाड़ों में
  फीसेंट लंबी पूंछ दर्जन -
  यह लंबी, लंबी रात
  क्या मैं अकेला सो सकता हूँ? (8 वीं शताब्दी की शुरुआत, सैनोविच का अनुवाद काकीनोमो नो हितोवरो)।

जापानी नाटक

कई लोग कलात्मक संस्कृति का तर्क देते हैंचीन और जापान आकर्षक हैं। क्या आपको मंच कला पसंद है? उगते सूरज की भूमि का पारंपरिक नाटक डोजोरी (कठपुतली थिएटर), रंगमंच संख्या (कायोजेन और योकोकू), कबुकी रंगमंच और गायन का नाटक में बांटा गया है। इस कला के रीति-रिवाजों में पांच मूल नाटकीय शैली हैं: कियोजेन, लेकिन, बगकु, कबुकी और बुनराकू। ये सभी पांच परंपराएं आज भी उपलब्ध हैं। भारी मतभेदों के बावजूद, वे सामान्य सौंदर्य सिद्धांतों से जुड़े हुए हैं, जो जापानी कला स्थापित करते हैं। वैसे, जापान की नाटकीय कला मंच संख्या पर पैदा हुई थी।

कबीकी रंगमंच 17 वीं शताब्दी में दिखाई दिया और इसके अपमानी पहुंचे18 वीं के अंत तक। इस अवधि के दौरान विकसित प्रतिनिधित्वों का रूप भी कबीकी के आधुनिक चरण पर संरक्षित है। इस रंगमंच के प्रदर्शन, दृश्य कला के विपरीत, प्राचीन कला के प्रशंसकों के एक संकीर्ण चक्र पर केंद्रित, बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए डिजाइन किए गए हैं। कबीकी कौशल की जड़ें कॉमेडियनों के प्रदर्शन से उत्पन्न होती हैं - छोटे खेतों, स्केच के कलाकार, जिनमें नृत्य और गायन शामिल था। काबुकी की नाटकीय निपुणता ने dzoruri और संख्या के तत्वों को अवशोषित किया।

Kabuki रंगमंच की उपस्थिति नाम से जुड़ा हुआ हैक्योटो में बौद्ध अभयारण्य ओ-कुनी के श्रमिक (1603)। ओ-कुनी ने धार्मिक नृत्य के साथ मंच पर प्रदर्शन किया, जिसमें लोक नृत्य नंबुत्सू-ओडोरी की गतिविधियों को शामिल किया गया। उनके प्रदर्शन कॉमिक नाटकों के साथ बदल दिया गया था। इस स्तर पर, प्रोडक्शंस को युजो-कबुकी (कबाबकी कोर्टिस), ओ-कुनी-कबुकी या ओना-कबुकी (महिलाओं का कबीकी) कहा जाता था।

नक्काशी

पिछली शताब्दी में, यूरोपीय, और फिर रूसियोंयह उत्कीर्णन के माध्यम से था कि वे जापानी कला की घटना के साथ टक्कर लगी। इस बीच, उगते सूरज की भूमि में, पेड़ पर एक तस्वीर को पहले कौशल नहीं माना जाता था, हालांकि इसमें सामूहिक संस्कृति-सस्तीता, अभिगम्यता, परिसंचरण के सभी गुण थे। Ukiyo-e के connoisseurs विषयों की अवतार और उनकी पसंद में उच्चतम समझदारी और सादगी प्राप्त करने में सक्षम थे।

Ukiyo-e एक विशेष कला स्कूल था, तोवह कई उत्कृष्ट स्वामी नामांकित करने में सक्षम थी। इस प्रकार, हिशिकावा मोरोनोबू (1618-1694) के नाम से, साजिश उत्कीर्णन के विकास का प्रारंभिक चरण जुड़ा हुआ है। XVIII शताब्दी के मध्य में, सुजुकी हरुनोबू द्वारा बहु रंगीन उत्कीर्णन का पहला गुणक बनाया गया था। उनके काम का मुख्य उद्देश्य गानों के दृश्य थे, जिसमें ध्यान देने के लिए भुगतान नहीं किया गया था, लेकिन मनोदशा और भावनाओं के संचरण के लिए: प्यार, कोमलता, उदासी। हेनियन काल की परिष्कृत प्राचीन कला की तरह, Ukiyo-e virtuosos पुनर्निर्मित शहरी पर्यावरण में एक महिला की सूक्ष्म सुंदरता की एक असाधारण पंथ में पुनर्जीवित हुआ।

केवल अंतर ही थानक्काशी ईदो के मनोरंजन जिलों से सुशोभित geishas के चित्रण में गर्व अभिजात heyanskoy। कलाकार यटमारो (1753-1806 gg।) पूरी तरह से विभिन्न मुद्राओं और शौचालय में महिलाओं की छवि के बारे में उनकी रचना समर्पित करने के लिए, विभिन्न जीवन परिस्थितियों में शायद चित्रकला पेशेवरों उदाहरण के इतिहास में अद्वितीय है,। उसका सबसे अच्छा काम करता है में से एक उत्कीर्णन "गीशा ओसामा" है, जो मास्को में संग्रहीत है, संग्रहालय चित्रकारी पुश्किन की है। कलाकार असामान्य रूप से आसानी से इशारा और मूड, चेहरे का भाव की एकता बता देते हैं।

मंगा और एनीम

कई कलाकार जापान में पेंटिंग का अध्ययन करने की कोशिश कर रहे हैं। और एनीम (जापानी एनीमेशन) क्या है? यह वयस्क दर्शक के लिए अधिक मूड में अन्य एनीमेशन शैलियों से अलग है। यहां एक स्पष्ट लक्ष्य दर्शकों के लिए शैलियों में डुप्लिकेटिव डिवीजन है। विखंडन का माप दर्शकों का लिंग, आयु या मनोवैज्ञानिक चित्र है। अक्सर, एनीम एक स्क्रीन वाली जापानी मंगा कॉमिक पुस्तक है, जिसे भी महान प्रसिद्धि मिली है।

मंगा का मूल भाग वयस्क दर्शक के लिए डिज़ाइन किया गया है। 2002 के आंकड़ों के मुताबिक, पूरे जापानी बुक बाजार का लगभग 20% मंगा के साथ कॉमिक्स पर कब्जा कर लिया गया था।

जापान भौगोलिक दृष्टि से हमारे करीब है, लेकिन, बावजूदइस पर, लंबे समय तक पूरी दुनिया के लिए समझ में नहीं आया और पहुंच योग्य नहीं रहा। आज हम इस देश के बारे में बहुत कुछ जानते हैं। लंबे स्वैच्छिक अलगाव ने इस तथ्य को जन्म दिया कि इसकी संस्कृति अन्य राज्यों से पूरी तरह अलग है।