संगीत और ध्वनिक ध्वनिकी की गुणप्राचीन ग्रीक भी इस्तेमाल किया यह ज्ञात है कि एक समान श्रव्यता सुनिश्चित करने के लिए, ध्वनि के स्रोत से श्रोता के लिए दूरी 20 मीटर से कम होनी चाहिए। कई आधुनिक हॉल और सभागार इस नियम के साथ दिये गये हैं। एम्फीथियेटर के सिद्धांत पर दर्शक सीटों का स्थान न केवल मंच पर पूरी तरह से हो रहा है, बल्कि स्पीकर की आवाज़ सुनना भी देता है।
सभागारों के बीच ध्वनि के उद्देश्य और धारणा के लिए, निम्नलिखित श्रेणियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:
पहले प्रकार में प्राचीन एम्फीथेटर्स शामिल हैं ध्वनि तरंगों का प्रचार एक विशेष तरीके से हुआ, और शुरुआती लोगों की तरह एक ही तीव्रता और स्पष्टता के साथ अंतिम कवायद में भी एक कानाफूसी सुनाई गई। विशेषज्ञों का मानना है कि सबसे अच्छा कॉन्सर्ट ध्वनिकी, सर्वश्रेष्ठ प्रजनन और ध्वनि की धारणा - यह सभागारों में है जो इन प्राचीन इमारतों की वास्तुकला के सिद्धांतों का उपयोग करते हैं।
बड़े के लिए परिसर के दूसरे समूह के लिएदर्शकों की संख्या में विभिन्न सिनेमाघरों शामिल हैं पनोरमिक, पारंपरिक और बड़े प्रारूप वाले सभागारों में, ध्वनियों के संचरण और प्रचार विशेष उपकरण के माध्यम से होता है। फिल्में देखने के लिए कमरे सिंगल-चैनल और मल्टी-चैनल स्टीरियो सिस्टम से लैस हैं।
तीसरा प्रकार सार्वभौमिक आधुनिक हैश्रोताओं की एक बड़ी संख्या के लिए डिजाइन बहुउद्देश्यीय संगीत हॉल आधुनिक कॉन्फ़िगरेशन के हॉल में ऊंचे स्तर को हासिल करने के लिए, नवीनतम उपकरण स्थापित किया गया है, सबसे अच्छा कॉन्सर्ट ध्वनिकी
पहली बार शब्द "ध्वनिक" भौतिक विज्ञानी जे। 1701 में, सॉवर ने आंदोलनों और ध्वनि की धड़कन का अध्ययन करने के विज्ञान का नाम दिया। प्लेटों, तारों, झिल्ली, वायु ध्रुवों के कंपनों के विश्लेषण के अपने तरीकों के आधार पर, कई वैज्ञानिक दिशाओं के विकास के लिए आधार विकसित किया गया था। उनमें से संगीत वाद्ययंत्र की विशेष ध्वनि का सिद्धांत है।
आंदोलनों के विकास और अध्ययन में उनके योगदान, विभिन्न वर्षों में ध्वनि तरंगों का व्यवहार, विज्ञान में ऐसे महत्वपूर्ण व्यक्तियों द्वारा किया गया है:
अपने पिता, विनसेन्जो गैलीलि के काम को जारी रखते हुए(ओपेरा शैली के संस्थापकों में से एक संगीत संगीतकार, संगीतकार), गैलीलियो गैलीलि ने पहली बार एक स्पष्ट स्पष्टीकरण दिया कि कैसे मानव कान स्वर और ध्वनि तरंगों की आवृत्ति को समझता है।
प्राचीन इमारतों में (कैथेड्रल, एम्फीथियेटर)अच्छी श्रव्यता, कॉन्सर्ट हॉल के ध्वनिक भवनों की स्थापत्य विशेषताओं द्वारा विशेष रूप से बनाया गया था। इन कानूनों का ज्ञान आर्किटेक्ट्स को हजारों दर्शकों के स्वागत के लिए खेल सुविधाओं और कांग्रेस हॉल, नाटकीय और संगीत हॉल, क्लब और डिस्को डिजाइन करने में मदद करता है।
बीसवीं शताब्दी में पहले से ही मौलिक परिवर्तन हुएध्वनि तरंगों के प्रचार के विज्ञान का गठन। एक फोनोग्राफ और एक टेलीफोन, रेडियो और टेलीविजन, एक माइक्रोफोन और मल्टीमीडिया साधनों की उपस्थिति अभी भी प्रवर्धन उपकरण के विशाल विकास में योगदान दे रही है।
सक्रिय ध्वनिक, संगीत कार्यक्रम, निष्क्रिय - यहसंगीत प्रसारण परिसरों के लिए एक सामान्यीकृत नाम जिसमें गतिशील वक्ताओं और माइक्रोफ़ोन, मॉनीटर और फ्रंट स्पीकर्स, सबवॉफर्स और ध्वनि प्रोजेक्टर शामिल हैं।
आधुनिक वास्तविकताओं ध्वनिक संगीत कार्यक्रम मेंन केवल आंतरिक उपकरण और प्रदर्शन के लिए कमरे की मात्रा, बल्कि तकनीकी साधनों द्वारा भी प्रदान किया जाता है। क्लबों, बड़े हॉल, बड़े विविध स्थानों और परिसर को लैस करते समय, विशेषज्ञ विशेष शक्तिशाली उपकरणों के सेट को पूरा करते हैं। ध्वनिक संगीत कार्यक्रम श्रोताओं की आवश्यकताओं को पूरा करना होगा, जिनके लिए एक प्रदर्शन की व्यवस्था की जाती है, इसलिए पैकेज में शामिल होना चाहिए:
निष्पादन के लिए अंतरराष्ट्रीय मानकों के मुताबिकविभिन्न शैलियों के संगीत के लिए विभिन्न ध्वनिक विशेषताओं वाले कमरे की आवश्यकता होती है। दुनिया में केवल कुछ सर्वश्रेष्ठ संगीत कार्यक्रम हॉल आवश्यक पैरामीटर प्रदान कर सकते हैं। ध्वनि गुणवत्ता के लिए आवश्यकताओं की थोक वास्तुकला और डिजाइन तकनीकों के माध्यम से हासिल की जा सकती है।
एक आरामदायक ध्वनि दबाव बनाने के लिएकमरे के विभिन्न बिंदु, एक "प्राकृतिक" ध्वनि प्रदान करते हुए, शोर-पृथक खत्म करें। दीवारों के साथ कुछ मामलों में जिप्सम या प्लाईवुड से बना अर्ध-बेलनाकार deflectors हैं। ध्वनिक, संगीत कार्यक्रम इस दृष्टिकोण के साथ विविध शो और शो का एक अद्भुत प्रभाव बना देगा।
ऊपर की ऊंची छत वाले हॉल मेंचरण और मंच के नजदीक दीवारों के वर्ग ध्वनि के विशेष परावर्तकों के साथ लटकाए गए हैं। प्लाईवुड से ऐसे उपकरण कमरे भर में ध्वनि ऊर्जा को समान रूप से वितरित करने में मदद करते हैं।
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