लकड़ी पर चित्रकारी - रूसी परंपराओं का चमत्कार और महानता

मानव जाति के इतिहास में कोई भी लोग नहीं थेलकड़ी की तुलना में रहने की व्यवस्था के लिए अधिक सुविधाजनक, व्यावहारिक और विश्वसनीय सामग्री। इससे, लगभग हर ऑब्जेक्ट का उत्पादन किया गया था, और अभी भी एक चम्मच से एक कार तक पैदा होता है। और यद्यपि यह सामग्री अपने आप में बहुत ही सुंदर है, लेकिन मानव जाति लकड़ी के उत्पादों को सजाने के कई तरीके से सामने आई है। उनमें से कुछ, उदाहरण के लिए, लकड़ी पर नक्काशी और चित्रकला, वास्तविक कला बन गई है और सदियों से खेती की गई है।

सब कुछ वर्णित किया गया था - घरों और घरों की मुखौटेइमारतों, बाड़ और बाड़, बेंच और बेंच इंटीरियर फूल, शानदार मकानों में बदल रहा है, अगर उस पर एक बड़ी और उज्ज्वल पेंटिंग थी। हर रोज़ व्यंजन प्यार और परिश्रम के साथ चित्रित किया गया था और अगर वह एक दहेज के रूप में गई, तो स्वामी ने एक-दूसरे को सुंदरता और ड्राइंग के परिष्कृत करने की कोशिश की।

प्रत्येक क्षेत्र का अपना पसंदीदा पैटर्न था औरगहने, और उन्हें लागू करने की तकनीक अलग था। उत्तरी निवासियों के घरों के पंडितों पर बड़े फूल थे, एक रसीला पत्ते या एक रंग "चेकर" का एक पैटर्न था, जो बिना किसी प्रारंभिक ड्राइंग के ब्रश के विस्तृत, फ्री स्ट्रोक के साथ लागू किया गया था। इन स्ट्रोक को तब छोटे उज्ज्वल स्ट्रोक द्वारा हाइलाइट किया गया - एनीमेशन। रंगों को उठाया गया था, कभी-कभी, जैसे अरखांगेलस्क क्षेत्र में, लाल या नारंगी पृष्ठभूमि पर लगभग गर्म-गहरे-पीले फूल।

बहुत रंगीन था लकड़ी पर उरल चित्रकला गुच्छा, जब एक या अधिक एक साथ इकट्ठा फूल केंद्र के लिए ईमानदार हैं और सीधे पर, खुद के लिए ध्यान आकर्षित किया - वह एक अद्वितीय संयोजन किया था। ऊपर और "गुलदस्ते" rimmed स्ट्रिप्स नीचे। एक बहुत ही दिलचस्प तकनीक "गुलदस्ते": मुख्य रंग रचना "podmalevyvayut" रंग उंगलियों के लिए आवेदन किया है, और फिर केवल पंखुड़ियों और जड़ी बूटियों की सलाह, ozhivku के बारे में भूल नहीं। नीले, सियान, हरे: शांत रंग और इस पेंटिंग के लिए रंगों विशिष्ट हैं।

गोरादेट में छवि के लिए ऑब्जेक्ट्स औरवोल्खोव के चित्रों में न केवल फूल और पैटर्न थे लकड़ी पर गोरोदेट चित्रकला "साजिश" द्वारा आसानी से पहचानने योग्य है: सवारों के साथ घोड़े कूद, युवा महिलाओं को चलाना, कुत्तों और बिल्लियों का खेल करना। Volkhovskaya - उल्लेखनीय परिदृश्य, प्रकाश और छाया खेलने, प्राकृतिक रूपांकनों

खोख्लोमा पेंटिंग को विश्व की प्रसिद्धि मिली। इस तकनीक में सजाए गए सभी बर्तन लाल और काले "जिंजरब्रेड" और "घास" के साथ चित्रित होते हैं, जिन पर सुनहरा "कुद्रिन" मोड़ दिया जाता है। तब यह सब शानदार एक विशेष लाह से ढका हुआ है, जो अतिरिक्त सौंदर्य और स्थायित्व जोड़ता है।

पालेख लघुचित्र भी ज्ञात हैं। पलेख मास्टर्स की पेंटिंग आइकन पेंटिंग की तकनीकों पर आधारित थी: रेखाओं की सूक्ष्मता और गोलाकार, कुछ परंपरागतता, सोने और tempera रंगों का उपयोग। पलेख कास्केट, पाउडर बॉक्स या सिगरेट के मामले में चित्रित एक गहने में बदल जाता है।

हालांकि, सबसे प्राचीन मेज़ेंस्काया चित्रकला है। इस भित्तिचित्र में उपयोग किया जाने वाला मुख्य पैटर्न छोटा ज्यामितीय आंकड़ा है। डिस्क, क्रॉस, रैम्बस, तारांकन, क्रॉस दो रंगों में बने होते हैं: लाल और काला। इस आभूषण में, हिरण और घोड़ों के स्टाइलिज्ड चित्रण interwoven थे। पक्षियों की बिखरी हुई छवियां कम आम थीं। आम तौर पर, लकड़ी पर ऐसी पेंटिंग प्राइमेटिविटी या बचपन के नैतिकता की छाप छोड़ देती है, लेकिन फिर भी, सजावटी कार्य में बहुत उज्ज्वल होता है।

हालांकि, लकड़ी की वस्तुओं की पेंटिंगन केवल एक आभूषण के रूप में काम किया, बल्कि सामग्री में कुछ दोषों को छिपाने के लिए भी - नॉट्स, स्लैंटिंग, स्पॉट्स। लेकिन कुछ क्षेत्रों में (उदाहरण के लिए, ऊपरी वोल्गा क्षेत्र में) सामग्री की प्राकृतिकता का मूल्य निर्धारण किया गया था और लकड़ी पर चित्रकला का उपयोग लगभग नाजुक, बहुमुखी नक्काशीदार द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा था।